Malo o cika Zelimiru
Pokusavajuci sagledati karijeru jednog od najistrajnijih a istovremeno i najnepristrasnijih, politicki zainteresovanog ali ne i moralizirajuceg rezisera, pravnika kojem je pravo zatrebalo samo kad je trebao da brani svoja umjetnicka djela na sudu, karijera Zelimira Zilnika se cini heterogena, eklekticna, individualna u svakom pogledu.
Teorija filma bi nam donekle mogla pomoci u formalistickoj analizi Zilnikovog osebujnog rada koji vec punih 50-tak godina neprestano nalazi put do (uporne i socijalno angazirane) publike. Medjutim samo analiziranje filmova bi nam uskratilo mogucnost pokusavanja sagledanja razlicitih konteksta u kojima Zelimir Zilnik neumorno djeluje. Od SFRJ 60-tih, azilanstkih godina u Njemackoj 70-tih, nacionalistickih 80-tih, do krvavih 90-tih i kanibalistickih neoliberalnih 00-tih, Zilnik stoji u vjecnoj opoziciji. Naspram uniformisanih ideoloskih pogleda (razlicitih) grupa, Zilnikove naizgled jednostavne teme i forme svjedoce o potrebama manjina da progovori o suludim srljanjima vecine.
Zelimir Zilnik, kao i dio njegove generacije, koja je pocela praviti filmove pocetkom i sredinom 60-tih godina su, najcesce inspirisani promjenama u modernom Jugoslovenskom drustvu ali i sire u Evropi i svijetu, stajali na lijevoj strani socijalne kritike drustva. To ih cini interesantnim i van dominantnog disidentskog diskursa. Uz pomoc humora, socijalne kritike, estetskih tokova u svijetu filma i umjetnosti ali i ideoloskih diskusija, mladi reziseri ce u nekoliko godina uspjeti napraviti neke od klasika bivsejugoslovenske kinematografije. Angaziranost i kritika je u vecini slucajeva bila pokusaj mijenjanja stanja stvari na bolje. Epitet ”Novi film”, kako se pokret tada nazivao po medijima, ce nazalost u historiografiji ex Yu filma biti promijenjen u ”Crni film”, a Zilnikov istoimeni kratki dokumentarni film ce zaokruziti jedan period kreativnog i tematskog rada a autora samo koju godinu nakon toga uputiti u Njemacku.
Tema Crnog filma se moze inkorporirati i u brojne druge Zilnikove radove. Reziser dovodi deset beskucnika sa ulica Novog Sada svojoj kuci i dok im pruza gostoprimstvo, obilazi institucije te postavlja pitanjima ”obicnim” ljudima o tome kako bi se problem beskucnistva trebao rijesiti. Kompleksnost filma se sastoji izmedju ostalog u tome da Zilnik postavlja pitanja i o svojoj ulozi u citavom sistemu, te pokusava dokuciti i rasclaniti klasne razlike u drustvu koje ima besklasne ideale. Estetika Cinema Veritéa i promisljanja o performativnoj ulozi filma, te susreta sa neznancima koji se ne libe dati odgovore na postavljena pitanja ce prozimati i druge filmove Zelimira Zilnika te ce svjedociti o konstrukcijama identiteta onih koji stoje ispred kamere ali i samoj konstrukciji filma i reprezentacije subjekata. Naime, bez obzira da li se radilo o zivotima gasterbaitera u Njemackoj 70-tih, ili Titovoj setnji Beogradom 90-tih, Zelimir Zilnik uspjeva da pred kamerom otkrije neke od gorucih kontekstualnih problema koje okruzuju citavu situaciju, npr rasizam prema useljenicima 70-tih ili nacionalizam Milosevicevske Srbije.
Sto se tice formalisticke analize Zilnikovog rada, i tu cemo naici na heterogenost stilova i izraza, tokova i staronovih ”valova”. Od Cinema veritéa, obzervacijskih filmova, pa cak i dijelova obojenih poetikom filmske esejistike i autorefleksivnosti, Zilnik koristi film da bi se plasirao i identifikovao sa marginama drustva, jer smatra da su margine bitne zbog kritickih promisljanja! Sam rad na filmu je za Zilnika dio intelektualnog praxisa, a nepodilazenje publici kroz nepotrebno stiliziranje cini Zilnikov rad bitan i zbog nemogucnosti eufemiziranja svakodnevnice, te nepruzanja eskapizma. Zilnikovi filmovi su donekle ogoljeni jer govore o temama koje cesto ne trpe uljepsavanja, te se u njima ocituje sav humanizam individue koja ne priznaje dogmatiku nijedne sistemske konstrukcije.



